Архитектура Курс лекций по истории искусства Эпоха Возрождения Машиностроительное черчение

Гуманитарный факультет

 В архитектуре Классицизма существует определенный набор формальных признаков. Горизонталь преобладает над вертикалью. Композиционно выделяется ось симметрии, отсюда обычное трехчастное деление фасада с укрупненным центральным и двумя меньшими боковыми ризалитами. Все формы тяготеют к квадрату, окружности,  полуциркульной арке. В плане особенно популярны центрические сооружения, обеспечивающие  равноценность восприятия с различных точек зрения. Характерно, что наипростейшие  симметричные

композиции, в частности кругообразные, относятся к древнейшим  на Земле

формам искусства (см. геометрический стиль; си

 мультанизм).

  С формальной стороны стиль Классицизма это ясное подразделение целого

на части и одновременно их соподчинение, создающее впечатление единства в

многообразии, т. е то, что называется архитектоничностью.

 Отсюда главная задача формообразования  — дать зрительно ясное

определение величины, мерности, пропорциональности,  масштабности. Основное

средство гармонизации пропорций — модуль (лат. modulus — мера) — наименьшая

величина, принимаемая за единицу и целое число раз  повторяющаяся в других

измерениях. Результат: тектоничность, видимость  на поверхности формы ее

конструктивных членений и ясная отграниченность  объема от окружающего

пространства. Стиль Классицизма интеллектуален и  представляет собой яркое

воплощение Историзма художественного мышления.  На фасадах зданий

классицистической архитектуры запечатлена история искусства; ордерный декор

— пилястры, капители, карнизы играют, как правило, не конструктивную,  а

художественнообразную роль, зрительно «рассказывая» о долгом историческом

пути искусства. В этом главная ценность Классицизма и, шире — классического

искусства вообще, включая Барокко, Маньеризм, все течения и школы, так или

иначе осмысляющие классику (см. также контекстуализм).

 В скульптуре формирование классицистического художественного мышления

сопровождалось переходом от натуралистической раскраски статуй и рельефов,

наивной попытки их «оживления»  в греческой архаике или пестрой

декоративности в восточном искусстве, к  лаконичной выразительности самого

объема, очищения его от всего лишнего, случайного. Функции цвета брала на

себя отделившаяся от архитектуры и скульптуры  живопись. В классической

живописи изображение также всегда строится по  «принципу рельефа», т. е.

чередованием пространственных планов, параллельных плоскости картины. Этот

принцип наиболее ярко и последовательно появился  в живописи Н. Пуссена.

Плоскостное восприятие изображения наиболее легкое, поэтому оно и создает

впечатление покоя, ясности. Отсюда «фронтальная перспектива»  живописи

раннего Итальянского Возрождения, Неоклассицизма XVII и XVIII  столетий, не

случайно названная «итальянской». Фронтальная перспектива  предполагает

построение пространства лишь с одной точкой схода на горизонте  для линий,

идущих в глубину картины. Остальные линии, главным образом переднего  плана,

располагаются параллельно картинной плоскости. Собственно и вся

  классическая скульптура также фронталь. на и предполагает одну главную

точку  зрения. Это обстоятельство подчеркивали И. Винкельманн, А.

Хильдебранд, Г. Вёльф. лин. Показательно, что еще живописцу Итальянского

Возрождения, так сильно ув. лекавшиеся эффектами перспективных построений,

всегда соблюдали  правило фрон. тальности переднего плана, позволявшее

«сохранить» ощущение устойчивости композиции, а также «выводили» фигуры из

под действия перспективных сокращений и ракурсов. Даже в знаменитой картине

«Мертвый Христос» А. Мантеньи (ок. 1500), специально рассчитанной на эффект

ра. курса, соблюден «принцип  фронтальности» в изображении ложа и

предстоящих фигур, отчетливо показанных в разных «пространственных слоях».

Это не бедность или ограниченность приемов,  а существенная стилистическая

закономерность искусства Классицизма. Принцип  фронтальности ведет к

широкому использованию разнообразных композиционных  приемов подчеркивания

вертикалей и горизонталей, выявления осей симметрии  и диагоналей, «скосов

углов», «уподобления формату», особенно заметному у краев картины, вблизи

рамы, т. е. подчеркиванию самим изображением геометрии  изобразительной

поверхности. В искусстве Востока некоторой аналогией этим  приемам служит

«параллельная», или «китайская», перспектива.


На главную